Mayerling, au cœur de la pop culture !

Artistes

Par Thierry Demougin
le 16 mai 2019

Mayerling, le projet du parisien Rodolphe Bary, surfe avec une certaine aisance dans un univers pop global, synthétique et dansant. Actuellement Mayerling défend un nouvel EP, bougrement efficace, et à la pochette, disons étrange…

KR : Comment en es-tu arrivé à monter ce projet Mayerling ?

Rodolphe Bary : J’ai d’abord été bassiste dans des groupes de genres assez variés, pour apprendre à jouer. Ensuite j’ai longtemps joué dans Folks, un groupe indé parisien, et pour le coup j’aimais vraiment la musique que l’on faisait. Et puis j’ai fini par faire essentiellement de la musique chez moi, c’est ce que j’aime le plus. Produire, chercher des sons, des atmosphères, plonger dans un monde.

Quelles sont tes influences musicales ?

J’ai grandi en écoutant beaucoup de rock, je dois avoir pas mal d’inspirations de ce côté-là. Je pense avoir été influencé par les ambiances de certains disques, ou des morceaux en particuliers, plus que par des discographies entières de groupes. Quelques morceaux de l’album The Noise Made By People de Broadcast m’ont vraiment marqué par exemple. Je trouvais ça très beau, mélancolique, hors du temps. Je pourrais aussi citer Meddle de Pink Floyd, ou le deuxième album Portishead. Je ne sais pas si l’on retrouve des traces identifiables de ces artistes dans ma musique, mais ils m’ont apporté quelque chose, c’est certain.

Sur quels matériels travailles-tu ?

Pour la production, j’ai utilisé un vieux MacBook Pro avec Ableton Live. Mes instruments essentiels sontune guitare Fender Jazzmaster, une basse Fender Precision, l’Octatrack d’Elektron est un sampler que j’aime particulièrement, dans lequel j’ai stocké pas mal d’échantillons one-shot de boîtes à rythmes, de claviers, des boucles de CD, de musiques de jeux vidéos etc. En complèment : Un iPad, quelques synthés particuliers comme le Waldorf Streichfett ou le Reface CS de Yamaha, et puis des pédales de guitares dans lesquelles je passe un peu tout et n’importe quoi en re-amping. Dans Live j’utilise beaucoup les plugins de Waves, Soundtoys et Fabfilter.

Comment s’est réalisée la production de ce dernier EP ?

J’ai commencé deux titres sur l’Octatrack et deux autres sur l’iPad, en fait deux machines « tout en un » sur lesquelles j’ai l’habitude de travaillermes idées. Dès que je me sens à l’étroit j’exporte sur Ableton et j’expérimente, je remplace des sons, je fais des arrangements, je compose le chant. Une fois que je pense être arrivé à quelque chose je laisse reposer le morceau pour prendre du recul. Après j’ai les idées plus claires pour identifier l’essentiel, je supprime des trucs, je rejoue des prises, je fais du re-amping, je traite plus les sons. Ensuite on enregistre les prises de chants définitives, je retravaille encore les arrangements et j’envoie le tout à Léonard Mule qui mixe mes titres. Léonard est multi-instrumentiste, parfois il refait une prise, ou en ajoute quand il pense qu’il manque un truc au morceau.

De quelle manière as-tu travaillé avec les différentes chanteuses ?

Avec Marie (Marie Derouet) on a enregistré les prises le soir, une fois que notre fils était couché. Marie joue du piano aussi, je lui ai demandé de remplacer des accords MIDI sur « Les Souvenirs de Toi » par une vraie prise pour avoir un jeu plus naturel.

Pour Aleea, je la connais depuis longtemps, mais c’est la première fois que l’on faisait un morceau ensemble. Elle a fait un test de chant sur son téléphone, puis on a enregistré les prises définitives en quelques heures à la maison.

Enfin, c’est Léonard qui a proposé à Susie de chanter sur « Paranoïa » et ça s’est décidé au moment du mix. A l’origine il n’y avait que la voix de Marie sur le refrain. Coupler les deux voix nous a permis de donner plus d’énergie et d’épaisseur au titre. Depuis j’ai fait un autre morceau avec Susie, mais on ne s’est jamais vus, on s’envoie les morceaux et les prises par mail.